Dirk Sommer

"Meine Hand kennt das Erlebte der Reise, vibrierend gibt sie die Geschichten und Bilder preis: Was ich sagte und fühlte in der Ferne, in der Fremde. Fast so als würde sie Tagebuch schreiben; wenn ich zurück bin im Atelier auf der Leinwand." Dirk Sommer

Dirk Sommer ließ sich in seinen Bildern von Natur- und Stadtlandschaften gleicher-maßen inspirieren, sei es in Mexiko, New York, auf Kreta oder in seiner Heimat am Niederrhein. Stilistisch ist er der zweiten Generation des Informel zuzuordnen. Ihm gelingt es die Vibration der Linie und das Fluten der Farben in Einklang zu bringen.

Die Bilder Dirk Sommers beziehen ihre Spannung aus der Gegenüberstellung und Verbindung von Zeichnung und Malerei. Beide Ebenen bilden autonome Komponenten, die aber miteinander in Beziehung treten. Zeichnung entwickelt sich aus der Gestik der Schrift, aus der Abbildung von Architektur und Landschaft oder aus der Skizze, die Erinnerungen beschreiben. Natürlich wird die Zeichnung, insbesondere, wenn sie sich aus der Schriftgestik entwickelt, gerne zur „Interpretationshilfe“ mutieren. Kürzel und Ideogramme scheinen auf die Malerei im Bildgeschehen hinzuweisen.

Diese Malerei, die sich beim ersten Hinsehen aus der Auffassung des Informel rekrutiert, entwickelt durch ihre Erscheinungsweise eigene Dramaturgien im Bildgefüge. Pastose Stellen kommunizieren mit Lasuren, wodurch ein Raumgefühl entsteht, Partien, in denen der Malduktus hervortritt, stehen flächigen Zonen gegenüber, die eben jenen Duktus wieder zurücknehmen. Das Alles wird durchdrungen von Momenten der Zeichnung und erzeugt den Eindruck als sei das Bild in einen Schwebezustand zwischen Gegenständlichkeit und fortgeschrittener Abstraktion. Dirk Sommers Bilder beschreiben den Standpunkt der Malerei, bevor sie den Gegenstand definiert und ausformuliert.